Частенько пластинки из своей коллекции я сбиваю по тем или иным признакам в "стайки". Они могут держаться бок о бок довольно долго, притягивая к себе всё новые и новые диски. Могут скоро рассыпаться. Это своего рода "временные творческие коллективы", живущие своей жизнью, своим звуком. И моим настроением.
А вот эти винтажные импортные виниловые альбомы (см. фото) стоят интернациональным лагерем довольно давно. Признак, по которому они "притянулись" друг к другу - представление западных художников-оформителей 70-х годов прошлого столетия о нас, о "russians".
Особенно повеселила обложка альбома с 5-ой симфонией Шостаковича. Под названием, набранным каким-то диковатым, полугреческим шрифтом, красуются изображающие "русских" типичнsq молдаванин с могучей волосатой грудью под кожаным фартуком и с резиновым молотком в руке, которым укладывают тротуарную плитку на улицах нашей столицы. Рядом густобровая узбечка в цветастом халате, с двумя косами. Что ж, так они нас представляли.
Правда, есть еще и пластинки Ivan-а Rebroff-а с совсем уж диким "казаком" на обложке. Скорее карикатура, чем представление о советском народе-строителе коммунизма. Да и песни там отдают забродившей "развесистой клюквой". Поэтому Ivan Rebroff, старший брат которого во время Второй Мировой войны сбил над морем самолет французского писателя Антуна Де Сент-Экзюпери, в эту команду не попал.
В общем обложки забавные, а музыка под ними очень хорошая!
Время от времени на полочку к этим пластинкам "подсаживаются" другие пластинки с музыкой русских композиторов. И тогда я провожу домашний "Русский фестиваль". Слушаю музыку Чайковского, Бородина, Мусоргского, Рахманинова.
Фестивали бывают и "бразильскими", и "испанскими", и, например, "Concord-овскими", CTI-евскими и т.п. В зависимости от того, как "лягут пластинки".
Для меня это - один из способов заставить несколько иначе, по-новому работать свою коллекцию.
(17-10-2016 18:27)Alex Andr писал(а): Что касается рок-музыки, то есть прекрасные внятные примеры - стихи Андрея Макаревича, Александра Градского, Юрия Наумова. Именно стихи, а не просто рифмованые тексты. Их не нужно сравнивать с Высоцким (зачем нам второй Высоцкий?), но все они в меру своего таланта продолжают линию честной поэзии.
Кстати, большинство строк выше обозначенных авторов написаны от первого лица.
Совершенно верно! Но! Кажется впервые у Житинского в его записках "рок-дилетанта" появилась демонстрация четкой и неразрывной связи между классными текстами "столпов" советского андеграуда (Макаревич, Цой, Наумов, Бутусов) и Высоцким. Почти все именитые рок-музыканты стояли на той же художественной платформе, что и Владимир Семенович - честное изложение окружающей их действительности. Они же в своих интервью говорили - мы берем пример с Высоцкого, а кто-то и вовсе навал В.С. Высоцкого "рокером №1".
Вновь проведу параллель Дилана и Высоцкого. В одном из интервью Джон Леннон признался, что стал серьезно относится к текстам своих песен именно после встречи с Диланом. Т.е. Дилан сделал своеобразную "прививку" против халтуры. Другое дело, что каким нить Дитерам Боленам было на это наплевать.
Аналогично тем, кто стремился исполнять свои песни в СССР, вольно или невольно следовало иметь ввиду, насколько они честны по отношению к своему слушателю по сравнению с Высоцким. Можно сказать, что целому поколению 70-80-х Высоцкий сделал "прививку против фальши". Слушатель мгновенно определял, где с ним говорят искренне, где только пытаются говорить честно, а где просто занимаются откровенной халтурой.
Макаревич - продолжатель, если по русскоязычной линии, скорее "дела Окуджавы", чем "дела Высоцкого". При этом ему ближе Битлз, чем Роллинг Стоунз. Самая знаменитая и характерная песня Макаревича вовсе не знаменитый "Поворот" на музыку Кутикова, а прекрасная "Свеча". - В сотый раз, сначала, падая и поднимаясь и т.д.
За Бутусовым, за самыми лучшими его песнями железно стоит рок-поэт Илья Кормильцев. Сочинения же самого Бутусова просто беспомощны.
Цой - какой это продолжатель традиции Высоцкого? О чём это Вы? - Чёрные очки, поднятый воротник, руки в карманах, ноги циркулем. Гордый, экзотический отшельник. Если и мог играть в кино, то только себя - в черных очках, с поднятым воротником и т.д.
Не знаю никого, кто сравнивал бы Цоя с Владимиром Семеновичем.
"Наумов"... Про этого ничего не знаю.
(18-10-2016 03:48)Аска писал(а): ...В одном из интервью Джон Леннон признался, что стал серьезно относится к текстам своих песен именно после встречи с Диланом. Т.е. Дилан сделал своеобразную "прививку" против халтуры...
Это Джон ещё Высоцкого или Митяева не слышал. Тоже мне, "литератор" Леннон встретился с "литератором" Диланом...
Еще одно подтверждение тому, что наши рокеры эксплуатируют тексты. И это у них хорошо или плохо, но получается. С музыкой совсем беда. На Западе - обратная картина. - Облади-облада!
И с позволения Администрации Форума, приведу текст песни одного из наших "дитер-боленов", честного и горячего Макса Покровского ("Ногу свело!"). Текст, мягко говоря, "странноватый", но, как говорится, "лыко - в строку". Мне эта песня нравится с того самого 1993-го, когда она впервые "увидела свет".
Хару Мамбуру
Ramamba harry mambaroom,
Ramamba harry mambaroom,
Ramamba harry mambaroom,
Ramamba harry mambaroom.
A chake to chasy farry you.
Ramamba harry mambarox,
Ramamba harry mambarox,
Ramamba harry mambarox.
Chee see great i know,
Pauba!
Chee see great i know,
Pachie-pauba!
Chee see great i know,
Pauba!
Chee see great i know,
Ramamba harry mambaroom,
Ramamba harry mambaroom,
Ramamba harry mambarox,
Ramamba harry mambarox.
I'm a harry mambaroom,
Ramamba harry mambaro,
Ramamba harry mambaroom,
Ramamba harry mambaroom.
Chee see great i know,
To the pauba!
Chee see great i know,
Pauba!
Chee see great i know,
Pauba!
Chee see great i know.
Ramamba parry mambarox,
Ramamba farry mambarox,
Ramamba harry mambarox.
Ramamba harry mambarox.
Rox.
Ramamba harry mambarox.
Ramamba harry mambarox.
Ramamba harry mambarox.
Ramamba harry mambarox.
Ramamba harry mambaroom.
Ramamba harry mambaroom.
Ramamba harry mambaroom.
Ramamba hope a mie room.
Ramamba hot a pauba room.
Ramamba harry mambaroom.
Ramamba harry mambaroom.
Ramamba harry mambaroom.
Ramamba harry mambarox.
Ramamba harry mambarox.
Ramamba harry mambarox.
Ramamba harry mambarox.
Ramamba harry mambarox.
Ramamba harry mambarox.
Ramamba harry mambarox.
Ramamba harry mambaro.
Ramamba harry mambarox.
Ramamba harry mambaroom.
Ramamba harry mambarox
Просматривая темы этого Форума, каждый наверное делает какие-то пометочки на полях, ловит полезные для себя импульсы. Так, заглядывая в разделы "Похвалимся покупками", я отметил, судя по всему, осмысленную, целенаправленную работу над формированием своих коллекций таких форумчан как SomS, NEGRIY, Bobbox. - Почти все покупки - "в десятку". Но это насколько я могу оценить покупки в жанре "джаз". Может быть кто-то не менее результативно собирает какой-нибудь Accept, но в этом случае я уже не рискую оценивать покупку, ибо знаний в таком жанре не хватает.
Или вот "классика"... Не заметил еще ни одного "вау!" по поводу удачного приобретения винила с записями, например, Брамса или Бетховена. Ну, спишем это на историю формирования и развития Форума. Наверняка же кто-то собирает и слушает. Не афишируя, не делясь восторгами, фиксируя собственные впечатления не на скрижалях Форума, а шариковой ручкой в потрепанном блокнотике.
Или вот промелькнул восторг в адрес Рэмси Льюиса и его трио. - А что?! Разделяю! Особенно люблю "раннего"! Располагаю практически всеми его альбомами этого периода, причем, на виниловых носителях.
"Молодой" Рэмси всегда весел, практически всегда даёт неподдельного "бодрячка". Порой, да, впадает в задумчивость. Зато с успехом проходит испытание битловской A Hard Days Night. Правда, я сторонюсь его записей "with voices and strings". Но это уже дело вкуса. Они ничуть не хуже его альбомов, записанных силами трио.
На фото - некоторые из моих виниловых пластинок "раннего" Льюиса.
Если при формировании своих музыкальных вкусов и коллекций исходить из того, что главное все-таки не музыканты, а музыка, то становится понятно, почемe при обсуждении творчества одно исполнителя или группы совершенно невозможно удержаться в рамках жестко сформулированной темы "N и его творчество".
Такое название как бы обязывает привязать свои мозги к вбитому в землю колышку и щипать травку вокруг него, насколько позволяет верёвка. Такой формальный подход предполагает и определённую зашоренность. Ведь видеть влияние других музыкантов, упоминать их имена, сталкивать несколько интерпретаций под крышей одной темы негласно запрещено. При пересечении же "красной линии", жестком сравнении творческих подходов и успехов в выполнении творческих задач запрет негласный тут же восстаёт в полный рост, обрастает колючей проволокой и начинает откровенно вонять - протухшими намёками и неостроумными оскорблениями.
Это - в темах о поп- или рок-музыке, где состав группы (Rolling Stones или U2) может не меняться десятилетиями. Ну, а как быть в области джаза, где ансамбли не просто текучи, а их постоянные эволюции составляют одну из главных прелестей этого жанра? Где количество интерпретаций даже в одной исполнительской голове многократно превышает пределы представлений слушателей. Хорошо, если тот один! А если их двое? Тут количество комбинаций впечатлений, мнений и тем для споров растёт в геометрической прогрессии!
Удивительно, но на здешних джазовых полях ни кровавых стычек, ни даже перебранок я не замечаю. В чем причина? - В навеваемой джазом скуке и отсутствии зёрен раздора? Или в гораздо большем количестве ниш и интересов? Кстати, я что-то не приметил здесь тем, посвященных культовым фигурам импровизационной музыки - Дэвису, Колтрейну, Гиллеспи, Эллингтону, чей вклад в развитие современной музыки по-любому гораздо значительнее, чем вклад, например, Uriah Heep или Yes.
Впрочем, спокойнее всего здесь тем, кто пишет о классической музыке. Плотность населения таких меломанов на Форуме крайне низка. Даже при диаметрально противоположных взглядах на произведение, радикальной разнице во взглядах, при всем желании и при попутном ветре плевок до соседа-оппонента просто не долетает. - Наполненные взаимопониманием и негой 4' 33''.
(22-10-2016 11:25)Upgrader писал(а): ...Ну, а как быть в области джаза, где ансамбли не просто текучи, а их постоянные эволюции составляют одну из главных прелестей этого жанра?
... Удивительно, но на здешних джазовых полях ни кровавых стычек, ни даже перебранок я не замечаю. В чем причина? - В навеваемой джазом скуке и отсутствии зёрен раздора? Или в гораздо большем количестве ниш и интересов? Кстати, я что-то не приметил здесь тем, посвященных культовым фигурам импровизационной музыки - Дэвису, Колтрейну, Гиллеспи, Эллингтону, чей вклад в развитие современной музыки по-любому гораздо значительнее, чем вклад, например, Uriah Heep или Yes....
В очередной раз точно подмеченное состояние дел.
Ранее, несколько меломанов писали прекрасные по смыслу и наполненности сообщения - украшения любого тематического форума. По различным причинам часть из них покинула форум, те же, что остались - растворились в массе пустого трепа, выкладывания обложек и яблок дисков и т.п. Одним словом, всего того, что по мнению "меломанов" и составляет "ценность".
Отсюда, и отсутствие наполненных тем о известных исполнителях и вообще, музыке. Не для этого регистрируются все новые и новые пользователи.
(22-10-2016 17:12)penderecki писал(а): ...
Ранее, несколько меломанов писали прекрасные по смыслу и наполненности сообщения - украшения любого тематического форума...
Я встречал очень интересные, "авторские" сообщения от киноманов. Например, здесь. Eric Cartman. Сообщ. №№ 165, 166, 167. - http://hi-fidelity-forum.com/forum/threa...age-9.html
Будем надеяться, что пример окажется заразительным и почин будет подхвачен.
Есть отличные, очень искренние сообщения от владельцев систем, увлеченных своим хобби людей.
Что же касается сообщений о музыке... Мне кажется, сейчас популярны два подхода к участию в "разговорах о музыке".
1. Говорящий опирается в первую очередь на личный опыт, на выстраданную коллекцию и свои накопленные за годы сожительства с музыкой впечатления. Интернет, Ю-тьюб и т.п. - всего лишь вспомогательный инструмент поиска аудио- или изобразительных иллюстраций к сказанному. Наибольший интерес и уважение вызывает хорошо сформулированная индивидуальная оценка. Или хотя бы попытка её обозначить. И пусть мнение не совпадает с количеством "звездочек" в журналах или с восторгами "говорящих голов" в телевизоре, но это - своё мнение. Уже на этом основании будь добр выслушать его до конца.
Предмет изучения и приложения мысли - музыка. Биографические, издательские и аудиофильские нюансы - не более, чем гарнир.
О вкусах - спорят. В таких спорах оттачиваются навыки каждое своё сообщение превращать в шаг вперёд. Личная и общая цели - поиск смыслов в произведениях, селекция сочинений и интерпретаций. Аргументированный и осмысленный отказ от пустого, надуманного, вымученного, коммерческого в музыке, а также от многозначительной зауми в своих коллекциях.
2. Как бы это попроще сказать... В нашем случае плохо, если в человеке его внутренний кладовщик начинает побеждать бескорыстного любителя музыки.
(23-10-2016 01:19)Upgrader писал(а): ...Наибольший интерес и уважение вызывает хорошо сформулированная индивидуальная оценка. Или хотя бы попытка её обозначить...
За редким исключением, этого нет.
Для примера, очередная попытка администрации придать хотя бы какой-то смысл существованию темы "Последний диск, который я купил", кроме традиционного выкладывания фото, снова ни к чему не привела. Несмотря на прямое условие - сопровождать внятными комментариями "приобретения", с упорством, достойным лучшего применения тупо выкладываются фото. Хотя, некоторые "комментарии" все же присутствуют, вот типичные:
"Всё как всегда - круто!"
"Самые жирные альбомы"
"Обложечка поистрепалась, но диск прямо почти идеален"...
А вот еще несколько старых виниловых пластинок пианиста Рэмси Льюиса (см. сообщение №824), которые содержат в себе несколько симпатичных штрихов к портрету этого музыканта.
Альбом 1972-го года The Groover, записанный в клубе The Lighthouse открывается обачтельной, "куражной", стопроцентно клубной, заводной версией Summertime, в которую по ходу дела музыканты трио вплетают и хорошо знакомое нам "Эй, ухнем!" Очень типичная для трио Люиса запись. - Живая, с аплодисментами и криками поддержки из зала. Стоящая в одном ряду с такими же добротными "клубными" альбомами, как The In Crowd. Хотя, если подходить строго, то музыкантов можно укорить за некоторое "соскальзывание" в поп-джаз. Это впечатление крепнет, когда начинаешь слушать другую пластинку трио "раннего" Рэмси Люиса Down to Earth (1958 г). Эта открывается композицией, более известной в наших краях как "Очи черные" (Dark Eyes). Упрощать тут уже просто нечего. Поэтому музыканты по-хорошему усложняют тему. Чтобы сразу же врезать расслабившемуся было любителю заумного джаза версией другого мега-хита Come Back To Sorrento. А затем и Greensleeves, и Sometimes I Feel Like A Motherless Child с хорошим блюзиком... Вот в этом - весь Рэмси Льюис. В этих записях и в этой обложке (см. фото справа).
(23-10-2016 10:26)penderecki писал(а): За редким исключением, этого нет.
Для примера, очередная попытка администрации придать хотя бы какой-то смысл существованию темы "Последний диск, который я купил", кроме традиционного выкладывания фото, снова ни к чему не привела. Несмотря на прямое условие - сопровождать внятными комментариями "приобретения", с упорством, достойным лучшего применения тупо выкладываются фото. Хотя, некоторые "комментарии" все же присутствуют, вот типичные:
"Всё как всегда - круто!"
"Самые жирные альбомы"
"Обложечка поистрепалась, но диск прямо почти идеален"...
Всё как в жизни. Даже если Власть предлагает что-то реально полезное, народ поворчит, поворчит, да и продолжит жить по-старому.
Однако, смотрите, сколько хорошего подмечено в Вашем сообщении! - "Администрация пытается придать смысл", "некоторые положительные примеры имеют место" и т.д. Я бы добавил еще, что призывы провести "перезагрузку" темы звучат уже не только со стороны Администрации. В общем что-то, несмотря на инертность масс, меняется в лучшую сторону!
Ну, и конечно же спрошу Вас: ну, а Ваши комментарии "по существу", где они? Не думаю, что сильно ошибусь, если скажу: многие здесь ждут их, Ваших сообщений о классической музыке!
(23-10-2016 10:26)penderecki писал(а): ... Хотя, некоторые "комментарии" все же присутствуют...
Действительно, комментарии свелись к критическому минимуму. И дело здесь не в отсутствии желания донести что-то интересное тем немногочисленным любителям музыки, которые, по вашему убеждению, еще чего-то ждут. Вряд ли будет интересно и познавательно перечитывать тексты только от одного участника, слишком субъективными они будут казаться.
Иногда проскальзывали упреки в моем "закостенелом", не современном взгляде на музыкальную культуру. Придерживаюсь того мнения, что коль человек живет с незапамятных времен в мире звуков, то, в процессе развития, он "отобрал" для себя те, которые эмоционально-благотворно влияют на него. Организовав их соответствующим образом, человек получил музыку. Вызывают неподдельное удивление "организованные звуки", которые сейчас преподносятся как, современная, актуальная и жизнеспособная музыка. Подобные произведения вызывают мгновенный эмоциональный отклик, они интуитивно понятны слушателям, их идеи донесены в простой и доступной для восприятия форме? Вопросов много, ответов нет. К чему это я. Если произведение (в данном случае, музыкальное) претендует на принятие его слушателями, разве может оно извращать, уродовать, эмоционально калечить и передергивать все то, что для человека естественно?
Современные композиторы оказались в непростой ситуации. Некоторые из них, с головой окунувшись в омут звуковых экспериментов, похоже вообще перестали понимать чем они занимаются и главное – для кого. Ознакомившись с их же аннотациями и разъяснениями это становиться очевидно. Тем ценнее и качественней на этом фоне выглядит творчество Алексея Николаева, Бориса Чайковского, Мечислава Вайнберга, Владимира Довганя и др. Кто-то скажет, какие же это современные композиторы, если их творчество пришлось на середину и конец 20в, ведь уже на дворе новый, 21 век? В подавляющем большинстве сочинений, указанных выше авторов, яркие художественные образы с использованием традиционных средств выразительности интуитивно понятны слушателям, идеи сочинений не нужно расшифровывать. Весь спектр эмоционального состояния современного человека нашел свое действенное отображение здесь, музыка самодостаточна.
Вслушиваясь в различные произведения, как ни крути, ищешь то, что ближе, понятнее. Крайне желательно, чтобы оно (произведение) обладало ярко выраженными характерными особенностями и оказывало эмоциональное воздействие на слушателя. При соблюдении этого условия любитель музыки будет вновь и вновь возвращаться к уже услышанному, находя все новое и новое. Не так уж много произведений (особенно камерного плана), которые своим появлением обозначили определенные вехи в истории музыки и исполнительства, обладающих художественной ценностью и цельностью замысла. Одно из таких сочинений, на мой взгляд – Фортепианный квинтет Б. Чайковского.
В плеяде других, замечательных камерных произведений композитора (шесть струнных квартетов, трио, сонаты для различных инструментов), Квинтет занимает центральное, обособленной место. Развертывание материала насыщенно драматизмом и силой контрастов. Поднимая духовно-нравственные вопросы, музыка Квинтета только подтверждает все то, что важно для человека. Духовная и нравственная чистота, бескорыстие, возвышенная любовь, переданы с потрясающей убедительностью. Достойный ученик великого учителя (Б.Чайковский обучался композиции у Д. Шостаковича) поставил свое произведение вровень с другими гениальными сочинениями подобного плана, и в первую очередь – с Квинтетом Шостаковича. Масштабы и развитость частей Квинтета только подчеркивают содержательные особенности и ассоциативные связи. Сложная полифоническая техника пронизана ощущением движения, живой интонационностью, хотя и несколько перегружена тематическим материалом. Выделяется яркая образность, рельефность образного мира произведения.
Приведу отзыв благодарного слушателя после исполнения Фортепианного квинтета: "После концерта осталось очень сильное, поразительное впечатление: каким-то непостижимым образом Борис Чайковский говорит на языке уже не своей, а нашей современности, передавая ощущение нервного тока жизни, который кружит и увлекает, не дает опомниться. В мучительных диссонансах, стремительных пассажах, в обрывах-окончаниях фраз, во врывающихся звенящих и грохочущих звуках – наша психологическая реальность. Эта музыка – камертон сегодняшнего состояния. При этом у Бориса Чайковского всегда есть спасительная зацепка для слуха – живая, развивающаяся интонация личности, того, что по-прежнему является единственно важным и ценным. Он писал о человеческой душе, целостность, чистота, высота которой требует сохранения."
Желающие ознакомится с великолепной интерпретацией сочинения в исполнении автора и Квартета им. Бородина могут это сделать здесь _classic-online.ru/ru/production/37999
(26-10-2016 12:36)penderecki писал(а): ... Фортепианный квинтет Б. Чайковского...
Спасибо! Заинтриговали. Абсолютно новое для меня имя. Обязательно разыщу в сети (уже попросил своего приятеля скачать).
А я тут пластинки для приятеля отбирал. Отбирал из числа дублей, чтобы отдать.
И вот тут - прямо засада какая-то! Дебюсси в исполнении Хайтинка... Дослушал до конца. Оторваться не смог.
Рубинштейн. Шопен... Две пластинки. А как раз накануне сравнивал интерпретации Рубинштейна и Браиловского. Вроде бы наслушался, но... Оторваться не смог.
И каждое из этих прослушиваний выявило новые, ранее не замеченные или неоцененные детали. Красивые детали. И я подумал: а не является ли сегодня такая музыка лукавым способом бегства от реальности? Зачем она? Что даёт? Насколько это практично, слушать сегодня музыку? Слушать одну и ту же музыку, получая с ходу 80% информации, а затем, тратить на повторные прослушивания дополнительное, такое дорогое нынче время ради отлова каких-то малозначительных, хоть и симпатичных нюансов. 80% времени - ради несчастных 20% смысла... Это не укладывается ни в один "закон Паретто". (Да и в темы про "новинки масскульта" - тоже). - Для чего?
Или это - от разочарования во времени, в "передовых технологиях" и "новоиспеченных ценностях"? И - как поиск ответа на трудные вопросы - попытка прильнуть к вечным константам?
Мне кажется, фактор Времени нельзя сбрасывать со счетов. Человеку сегодня хочется чувствовать под ногами что-то основательное. И не всегда это - пол его шестикомнатной квартиры.
"
Или это - от разочарования во времени, в "передовых технологиях" и "новоиспеченных ценностях"? И - как поиск ответа на трудные вопросы - попытка прильнуть к вечным константам? "-саме так!
Особисто я дуже розчарований сучасною музикою...
(26-10-2016 23:58)Upgrader писал(а): ... как поиск ответа на трудные вопросы - попытка прильнуть к вечным константам?..
Сам написал, и сам же усомнился: почему - "к вечным константам"? Всё-таки не "к константам". Любой, мало-мальски знакомый с этими безжалостными животными, знает, как трудно они поддаются дрессировке. Если вообще поддаются. Классические произведения, скорее, некая то обволакивающая, то клокочущая... Назвать "субстанцией" язык не поворачивается. Поэтому пусть будет "плазма". Температуру и границы которой определить можно только примерно, в силу отпущенного тебе Природой-матерью, родителями и учителями.
Хорошее классическое произведение, оставаясь неизменным по своей нотной форме, постоянно эволюционирует. Вместе со временем, вместе с исполнителями. Одна трактовка более удачна, другая - менее. И все равно пытливый, думающий слушатель находит в знакомом произведении всё новые и новые отражения своей эпохи, тревожного или наоборот счастливого момента.
Часто мы удивляемся гениальным пророчествам классиков, в основном, писателей. Но ощущения покоя приходит тогда, когда начинаешь понимать, что это - не совсем "предвидение". Это - опыт прошлых поколений. Человечество это уже проходило. Значит, в этом нет никакой катастрофы. Всё вернется в состояние гармонического равновесия. (С этим настроением я обычно подхожу к шкафчику, где у меня припрятана вечно початая бутылка любимого коньяка. И первые пол-рюмки - за то, что (см. ниже)...).
Это только время летит вперёд безупречно прямым лучом, а изобретение человека - часы - описывают жизнь круг за кругом, круг за кругом.
(27-10-2016 01:18)meloman1 писал(а): "Или это - от разочарования во времени, в "передовых технологиях" и "новоиспеченных ценностях"? И - как поиск ответа на трудные вопросы - попытка прильнуть к вечным константам? "-саме так!
Особисто я дуже розчарований сучасною музикою...
все эти "разочарования во времени", "разочарования в передовых технологиях", "разочарования в современной музыке" - это прежде всего разочарования В СЕБЕ САМОМ!
разберитесь в себе - и с музыкой и со временем все будет ОК...
"Господа - в Париже!" - Процитировал русского классика в одной из киношных тем один из здешних киноманов.
- Кто бы спорил! - Воскликнул я и припомнил слова одного из "господ", перебивавшихся в своё время с хлеба на квас как раз в столице Франции, творца великих алкорОманов Эрнеста Хемингуэя.
Мне кажется, эти слова из знаменитых воспоминаний старины Хэма Праздник, который всегда с тобой, могут стать одним из тех ключей, которые помогут нам отпереть дверцу в комнатёнку с тайнами и кино, и музыки, и литературы, да и просто творчества.
Итак, Париж. Хемингуэй о себе:
...С тех пор как я обнаружил библиотеку Сильвии Бич, я прочитал всего Тургенева, все вещи Гоголя, переведенные на английский, Толстого в переводе Констанс Гарнетт и английские издания Чехова. В Торонто, еще до нашей поездки в Париж, мне говорили, что Кэтрин Мэнсфилд пишет хорошие рассказы, даже очень хорошие рассказы, но читать ее после Чехова – все равно что слушать старательно придуманные истории еще молодой старой девы после рассказа умного знающего врача, к тому же хорошего и простого писателя. Мэнсфилд была как разбавленное пиво. Тогда уж лучше пить воду. Но у Чехова от воды была только прозрачность. Кое-какие его рассказы отдавали репортерством. Но некоторые были изумительны.
У Достоевского есть вещи, которым веришь и которым не веришь, но есть и такие правдивые, что, читая их, чувствуешь, как меняешься сам, – слабость и безумие, порок и святость, одержимость азарта становились реальностью, как становились реальностью пейзажи и дороги Тургенева и передвижение войск, театр военных действий, офицеры, солдаты и сражения у Толстого. По сравнению с Толстым описание нашей Гражданской войны у Стивена Крейна казалось блестящей выдумкой больного мальчика, который никогда не видел войны, а лишь читал рассказы о битвах и подвигах и разглядывал фотографии Брэди, как я в свое время в доме деда. Пока я не прочитал «Chartreuse de Parme» Стендаля, я ни у кого, кроме Толстого, не встречал такого изображения войны; к тому же чудесное изображение Ватерлоо у Стендаля выглядит чужеродным в этом довольно скучном романе. Открыть весь этот новый мир книг, имея время для чтения в таком городе, как Париж, где можно прекрасно жить и работать, как бы беден ты ни был, – все равно что найти бесценное сокровище. Это сокровище можно брать с собой в путешествия, и в городах Швейцарии и Италии, куда мы ездили, пока не открыли Шрунс в Австрии, в одной из высокогорных долин Форарльберга, тоже всегда были книги, так что ты жил в найденном тобой новом мире: днем снег, леса и ледники с их зимними загадками и твое пристанище в деревенской гостинице «Таубе» высоко в горах, а ночью – другой чудесный мир, который дарили тебе русские писатели. Сначала русские, а потом и все остальные. Но долгое время только русские.
Вот что говорят уважаемые господа из Парижа!
Кстати, о "Записках охотника" Тургенева Хемингуэй лестно отзывается и в своей "Фиесте". Но даже не это главное. Я на всякий случай подчеркнул то, что нам пригодится в дискуссиях о современном "кино", которое на 90% - натужные и широко разрекламированные однодневки с громадными бюджетами.
На фото - Эрнест Хемингуэй, "Фиесту" которого я только что в очередной раз перечитал с огромным удовольствием. Пойду выпью красного испанского во славу большой Литературы!
Праздник, который всегда с тобой A Moveable Feast
Автор: Хемингуэй, Эрнест
Переводчик: Голышев Виктор Петрович
Издательство: АСТ, 2015 г.
ISBN: 978-5-17-088717-0
Страниц: 288 (Офсет)
Оформление
Масса: 336 г
Размеры: 207x132x20 мм
Mint/ Mint (!!!)
Можно даже сказать, Sealed!
Были небольшие проблемы со снятием ценника, но специальным составом, после прогрева лампой мощностью 60 Вт всё удалил практически без следа.
Пусть и не американский первопресс, но текст читается без труда. Качество печатных матриц на высоте! Последствия ремастеринга сведены к минимуму. Сравнивал с имеющимися более ранними изданиями. Смысл абсолютно не искажен. - Очень хорошее переиздание!
/
Наши музыкальные коллекции: как создавались, как развивались, к чему идем?
