И еще один безумно красивый альбом от Three Blind Mice:

Masaru Imada & George Mraz "Alone Together" 1977/1997 XRCD (TBM 5003)

           

Как всегда отличная запись и подбор музыкального материала. Слушая релизы от слепых мышей, всегда возникает огромное желание послушать и иметь в коллекции как можно больше их работ.

Еще один альбом, который на мой взгляд просто The Best, достойный занять почетное место в любой коллекции:

Charlie Haden & Antonio Forcione "Heartplay" 2006 (Naim 098 )

           

Дуэт контрабаса и гитары это красиво, вовлекающе и безумно приятно слуху. Акустическая гитара с нейлоновыми струнами придает композициям определенную мягкость и сначала как бы не сильно вкуриваешь..., но зато потом... БОМБА!!! Уже третий раз подряд ставлю...

(29-10-2014 19:54)Odessit67 писал(а):   George Mraz

Спасибо. Я давно обратил внимание на этого музыканта.
Он так легко и красиво обращается со своим сложным
инструментом, что дух захватывает. Много раз ловил себя
на моменте, когда восхитившись партией контрабаса, заглядывая
в список исполнителей, обнаруживал Джорджа Мрац. Браво!

Наконец то сегодня прикупил и послушал очередной альбом группы ДДТ:

«ДДТ» «Прозрачный» 2014 (Навигатор Рекордс)

           

Скажу сразу, мне лично альбом очень понравился. Такой весь из себя инди, акустический, с красивыми мелодиями и понятными текстами. Рекомендую!!!

Справка: Юрий Шевчук, лидер «ДДТ» выпустил новый альбом «Прозрачный», в котором преобладает лёгкое звучание и лирические интонации. Тесты песен и музыка стали более доступными самому широкому кругу слушателей. От холодных индустриальных музыкальных красок предыдущего альбома «Иначе» Юрий Шевчук перешёл к более мягким акустическим зарисовкам. Так, в песне «Помнишь» звучит продолжительное вступление с игрой на клавишных без гитарных и барабанных партий.Одной из самых интересных в мелодическом отношении получилась композиция «Звезда». Песня радует примечательным соло на вибрафоне. Идея композиции «Туман» родилась у лидера «ДДТ» после похода на рыбалку. Живописные стихотворные обороты в духе «Санкт-Петербург идет ко дну» родились после впечатлений от красоты окружающей природы. А вот трек «Гимн» – это уже настоящее неприкрытое посвящение Санкт-Петербургу. Мелодика еще одной лирической композиции «Жизнь красивая» даёт крен в сторону раннего творчества команды «ДДТ» и поэтому проигрывает вышеупомянутым песням в самобытности и яркости. Но даже в таком лирическом релизе, как «Прозрачный», не обошлось без острых социально-политических песен. В композиции «Реальность» Юрий Шевчук подверг критике дутый патриотизм, который в последнее время стал острой проблемой. Трек «Танцует солнце» примечателен нарочито минималистичной аранжировкой и предельно прямолинейной лирикой. Фронтмен «ДДТ» постарался над тем, чтобы, как говорится, быть поближе к людям. В песне он поёт: «Не так уж скверно всё, не так уж плохо всё». Самая острая композиция на новом альбоме «ДДТ» - это «Времена». Она - о происходящих ныне событиях. Тревожную атмосферу сегодняшнего дня подчеркивают нервные гитарные партии. Большим недостатком альбома «Прозрачный» является то, что на нём нет суперхитов уровня «Осени». Но даже с учётом этого свежий релиз «ДДТ» получился крепкой монолитной работой ©.

Еще один серьезный альбом от лейбла BIS Records AB, совсем недавно заимел в своей коллекции:

Samuel Barber - Cello Concerto; Cello Sonata - Christian Poltéra, Kathryn Stott, Bergen Philharmonic Orchestra, Andrew Litton (2012, SACD, BIS Records)

       

Почитателям классики самое то! Слушается с интересом. Очень красивая и проникновенная музыка. Запись отличная, как будто находишься на живом выступлении!!!

Треклист:
Samuel Barber (1910-1981)

[1]-[3] Concerto for Cello and Orchestra, Op.22
[4]-[6] Sonata for Cello and Piano, Op.6
[7] Adagio for Strings, Op.11

Исполнители:
Christian Poltéra cello
Bergen Philharmonic Orchestra
Andrew Litton conductor
Kathryn Stott piano

Хочу еще представить альбом поэта и музыканта Петера Майера:

Peter Mayer "Million Year Mind" 1999 (Blue Boat)

       

С интересом прослушал альбом музыканта Петера Майера. Альбом выдержан в фолковом жанре. Очень прикольный мелодизм его песен тонко переплетается с со сложными гитарными партиями. Имеет смысл ознакомиться с его творчеством (более поздними работами) поближе.

Рекомендую прикольный (читай зачетный) альбом британской эйсид джаз группы Red Snapper с одноименным названием:

Red Snapper "Red Snapper" 2003 (Lo Recordings)

       

Синтез акустических инструментов с электронными получается просто сногсшибательным. Слушается с огромным удовольствием!

Для информации: Red Snapper (читается как Рэд Снэпэ) — британский инструментальный музыкальный коллектив из Лондона, образованный в 1993 году Али Френдом, Ричардом Тейром и Дэвидом Айерсом, к которым на разных записях и выступлениях присоединяются приглашённые музыканты. По словам музыкального журналиста Джейсона Анкени (Allmusic) «это британское эйсид-джазовое трио замечательно своим пионерством в синтезе акустических инструментов с электронной текстурой». В 1990 году Ричард обустроил свой собственный лейбл «Flaw», а через некоторое время трио приступило к выступлениям в различных клубах. Дебютный мини-релиз «The Snapper» был выпущен весной 1993 года. После выхода двух очередних мини-альбомов «Swank» и «Hot Flush», музыканты прописались на лейбле «Warp Records», на котором были скомпилированы и изданы ранние синглы трио «Reeled and Skinned». Дебютный альбом «Prince Blimey» увидел свет в 1996 году. В скоре, после его выхода, музыканты принялись активно гастролировать, выступая на разогреве именитых коллективов, среди которых были: Björk, Massive Attack, Fugees и The Prodigy. В 1998 году, после плодотворной работы в студии, Red Snapper выпустили американский дебют «Making Bones». Спустя некоторое время, прошедшее с момента выпуска очередного альбома «Our Aim Is to Satisfy Red Snapper» в 2000 году, Red Snapperобъявили о завершении существования группы. В течение 2002 года бывшие участники Red Snapper продолжили свою музыкальную деятельность в различных проектах. Richard Thair сформировал новую группу «Toob», Ali Friend приступил к работе над саундтреками, а David Ayers сотрудничал с Alan McGee и Felix Tod. Группа Red Snapperвернулась в 2003 году с одноименным альбомом выпущенным через лейбл «Lo Recordings» и сопровождающимся альбомом ремиксов «Redone». В состав группы вошел саксофонист Tom Challenger ©.

Состав:
Али Френд (англ. Ali Friend) — контрабас
Ричард Тэйр (англ. Richard Thair) — барабаны
Дэвид Айерс (англ. David Ayers) — гитара
Том Челленджер (англ. Tom Challenger) - саксофон

Еще один классный альбом, которому можно посвятить часть своего свободного времени..., то есть отдохнуть и получить эстетическое удовольствие:

John Patitucci "Songs, Stories and Spirituals" 2003 (Concord Records)

               

Об альбоме: Шестая по счету запись Патитуччи в звукозаписывающей компании Concord и одиннадцатая в качестве солиста альбома "Песни, Рассказы и Духовные гимны" ("Songs, Stories and Spirituals") снова показала его необычайный талант исполнителя, а также его возможности в качестве композитора и аранжировщика. Джон пригласил для работы над альбомом "Songs, Stories and Spirituals" своих старых друзей-музыкантов: бразильскую вокалистку Лусиану Саузу (Luciana Souza) и церковного певца Джона Томаса (John Thomas), венесуэльского пианиста Эдварда Симона (Edward Simon) и барабанщика Браяна Блейда (Brian Blade). Также в записи принимали участие), флейтист Тим Райс (Tim Ries) и два члена семьи Патитуччи - его жена Сачи (Sachi) - виолончель и его брат - гитара. В альбом вошли двенадцать треков в разнообразных форматах, от джазовых стандартов и американского фолка до афро-бразильских напевов и христианских гимнов. Несмотря на такое содержание, этот альбом получился целостным и слушается на одном дыхании ©.

Справка: Басист, контрабасист, композитор Джон Патитуччи родился 22 декабря 1959 года. Начал играть на бас-гитаре в возрасте десяти лет, писать музыку — в двенадцать, в шестнадцать освоил фортепиано. Учился по классу бас-гитары в Сан-Францисском и Лонг-Бичском госуниверситетах (San Francisco State University, Long Beach State University). Джон Патитуччи обратил на себя внимание музыкальной общественности, играя в группе Chick Corea's Elektric и Akoustic Band и особо выделяясь своим виртуозным обращением с инструментом. Игра с Чик Кореа стала для Джона трамплином к мировой известности В 80-х годах для молодого музыканта начался период становления как музыканта мирового масштаба. Джон проявлял необычайную целеустремленность и инициативность, стараясь участвовать в любых музыкальных проектах, а кроме того, создавая свои сольные проекты. В 1986 году Национальная Академия Звукозаписи и Науки (NARAS) назвала Джона Паттитучи "Наиболее покупаемым музыкантом" Сегодня Джон Патитуччи - один из наиболее влиятельных музыкантов и композиторов современности. Он выпустил несколько замечательных альбомов со своим участием в качестве солиста, за которые получил 9 наград Греми (последние две за его прошлый альбом Communion). Творческий подход, духовность и мастерство сделали Патитуччи одной из лидирующих звезд в современном и, в частности, бразильском джазе. Лишь некоторые могут превзойти степень его влияния на современную и традиционную музыку. Его мастерство владения электронным и акустическим басом, а также его яркая личность - все это помогло Патитуччи сделать огромный вклад в афро-бразильский и современный джаз, поп и классическую музыку. Творчество Джона было замечено такими известными музыкантами, как Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, B.B. King, Bon Jovi, Wynton Marsalis, Joshua Redman, Sting и Was Not Was. Помимо этого он работал с композиторами фильмов, такими как Jerry Goldsmith, Ry Cooder, Henry Mancini, John Williams, Mark Isham, Carter Burwell и многими другими. (ИСТОЧНИК: Журнал «IN VICTORY»).

Поначалу не понял.... Читаю, читаю, а в голове Джон Петруччи из Дрим Театр.
Дойдя до средины, понимаю, что что-то не то, или лыжи не те, или я ..... ну вы поняли кто
Тфу-ты, оказывается Патитуччи
И смех, и грех

(02-11-2014 00:13)Comandante писал(а):  Поначалу не понял.... Читаю, читаю, а в голове Джон Петруччи из Дрим Театр.
Дойдя до средины, понимаю, что что-то не то, или лыжи не те, или я ..... ну вы поняли кто
Тфу-ты, оказывается Патитуччи
И смех, и грех

Петручи это больше к Косте (doom)

Сегодня познакомился с творчеством одного замечательного дядьки.
Terry Callier — американский гитарист и автор-исполнитель, работавший в жанрах джаз, соул и фолк.
Слушаю альбом Terry Callier - Timepeace (1998 ) [2006] - прямо праздник на душе!

           

Сегодня всей одесской компанией были на сходке в парке Шевченко.
Очень хорошо пообщались по всем вопросам и не забыли сфотографироваться..

   

---

Кроме этого, совершенно случайно удалось прикупить охренительный винил, релиз которого, как мне известно был в Германии ровно год назад (25.10.2013):

Esbjörn Svensson Trio (e.s.t.) "Live In Hamburg" 2013 (4 Vinyl LP ACT 6002-1)

       

Нашел Косте Думу на аватарку его любимый персонаж

       

Хочу порекомендовать замечательный дуэт двух звезд джазовой сцены Кита Джаррета и Чарли Хэйдена. К сожалению, это была последняя работа выдающегося джазового музыканта Чарли Хайдена, ушедшего от нас навсегда в июле этого года:

Keith Jarrett & Charlie Haden "Last Dance" 2014 (ECM)

       

Для понимания:
- Кит Джаррет (8 мая 1945) - американский джазовый композитор и музыкант-исполнитель (фортепиано и другие клавишные инструменты, сопрано-саксофон, ударные). Начал свою карьеру в ансамбле Арта Блэйки Jazz Messengers в середине 1960-х годов, впоследствии был клавишником в коллективах Чарльза Ллойда и Майлза Дэвиса. С начала 1970-х годов выступал со своим ансамблем, а также сольно и как приглашённый музыкант. Джарретт известен своими сольными импровизациями (например, The Köln Concert), вовлекающими материал самых различных музыкальных жанров. Кроме джаза, он исполняет академический репертуар. Ему принадлежит запись Гольдберг-вариаций Баха и прелюдий и фуг Шостаковича. В 2003 году стал единоличным лауреатом Polar Music Prize. Впервые за всю историю существования премии она не была разделена между несколькими участниками.

- Чарли Хэйден (6 августа 1937 — 11 июля 2014) — легендарный американский джазовый контрабасист и композитор. Музыкант выступал в качестве лидера и участвовал как сайдмен в самых разнообразных составах — от истоков фри–джаза вместе с Орнеттом Коулменом (Ornette Coleman), через импровизационные эксперименты с Китом Джарретом (Keith Jarrett) и Liberation Music Orchestra, до классически ясного и красивого звучания группы Quartet West. Чарли Хэйден сотрудничал с поистине ошеломляющим количеством музыкантов, включая Хэнка Джонса (Hank Jones), Дона Черри (Don Cherry), Дьюи Редмана (Dewey Redman), Джека ДиДжонетта (Jack DeJohnette), Майкла Брекера (Michael Brecker), Пола Блея (Paul Bley), Элис Колтрейн (Alice Coltrane), Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie), Джо Ловано (Joe Lovano), Джона МакЛафлина (John McLaughlin), Ли Коница (Lee Konitz), Пола Мотяна (Paul Motian), Розвелла Радда (Roswell Rudd), Арчи Шеппа (Archie Shepp), Гонсало Рубалькабу (Gonzalo Rubalcaba), а также неджазовых звезд Йоко Оно (Yoko Ono) и Ринго Старра (Ringo Starr). За более чем 50 лет музыкальной карьеры Чарли Хэйден многократно признавался лучшим контрабасистом по результатам опросов читателей журнала Down Beat, получил четыре премии Grammy (в том числе престижную GRAMMY LIFETIME ACHIEVEMENT AWARD в 2013 году), его записи неоднократно признавались критиками лучшими альбомами года. В 2013 году музыкант выступил на львовском фестивале Alfa Jazz Fest, где получил премию Alfa Jazz Fest Awards имени Эдди Рознера ©.

И еще один альбом 2014 года для поклонников фортепиано и контрабаса, который стоит послушать и получить наслаждение:

Kenny Barron & Dave Holland "The Art of Conversation" 2014 (Impulse/Universal)

           

Отличный альбом. Слушается с нескрываемым удовольствием. В общем это такой джаз, от которого не устаешь когда слушаешь))).

Не будемо забувати і українського виконавця ... Ось купив днями відмінний збірник:

Скрябін "Балади" 2012 (Moon Records)

           

Послухав диск з великим задоволенням. Скрябіна полюбляю давно, після того як почув композиціі "Старі фотографії", Місця щасливих людей" та "Мам", які до речі також представлені на альбомі.

Збірка "Балади" - це подарунок шанувальникам романтики від легендарної української групи. Кращі ліричні музичні аранжування, найгармонійніші і душевні пісні, де завдяки простоті і щирості виникає справжня краса. Протягом свого творчого шляху група Скрябiн виходила за рамки різних жанрів і не боялася експериментувати. За допомогою своїх пісень музиканти висловлювали протест соціальним системам, іронізували над сучасним шоу-бізнесом і, звичайно, говорили про кохання. Саме лірична сторона творчості групи і увійшла в їх новий реліз "Балади". (з прес-релізу компанії MOON Records).

Keith Jarrett, мій один з найпрослуховуваних виконавців (і най більше альбомів в плеері на HDD) благо творчий доробок у нього не бідний(20<) .
Напевно найулюблений Yesterdays (2009) , найцікавий No End (2013) (що там курили... ) хоча, альбом виконавець записав сам .

Ребята подъём, чего спите, пора наливать бокалы
У Олега День Рождения!
Олег с Днём рождения! Здоровья Мир в Дом и в Страну!
Здоровья, позитивного настроя! Вообщем оставайся, как всегда!
Спасибо за постоянное и неизменное музыкальное просвещение

---

для настрою

Олег, с днем Рождения!
Желаю здоровья, неугасающего оптимизма, удачных апгрейдов и только хорошей музыки!

С Днем Рождения, Олег!
Хочу пожелать тебе кроме отменного здоровья, счастья и благополучия, еще и выходных дней, да и просто наличие свободного времени, для наслаждения Музыкой в исполнении твоей прекрасно звучащей системы.