Польский композитор К. Пендерецкий является удивительным (пусть и не единственным) примером использования в творчестве практически всего арсенала музыкальных средств. Как в зеркале, отражены искания и способы выражения мысли в музыке 20в. Здесь и разнообразные крайности, такие как звуковые и шумовые эффекты, крик, шепот; порой взаимоисключающие метания и др. Композитор сразу же отвергает существующие запреты и сложившиеся музыкальные стили. Алеаторика, додекафония – все это прорабатывается и осмысливается, пропускается через призму собственных взглядов и стремлений. Все же, отмечу, что теоретическое базовое образование Пендерецкий получил "по старинке", и был прекрасно знаком со "стандартным набором" композитора и исполнителя.
После выдающегося успеха "Трена" (произведение для струнного оркестра) имя польского композитора стало известно во всем мире. Настолько убедительно и мастерски была представлена идея сочинения, ее интеллектуальная и выразительная составляющая. Далее следует череда других, не менее интересных сочинений. Первая симфония, Скрипичный концерт, концерт для фортепиано с оркестром, произведения на религиозные темы "Страсти по Луке", "Воскресение" и др., множество камерно-инструментальных произведений. Музыка насыщена яркими, запоминающимися и эмоционально насыщенными образами. И что интересно, пройдя в своем творчестве через перепитии исканий стиля, формы и тд., многие сочинения написаны традиционным музыкальным языком! Да, в них использованы различные авангардные композиторские приемы, и это трудно не заметить, но их использование не стало самоцелью, не поставлено "во главу угла". Оригинальность и новизна использованных приемов не разрывает приемственной связи с традициями. Музыка не стала технологией, без души и нерва. Изобретательность и мастерство автора убедительно показательны и будут всегда востребованы у самой широкой музыкальной аудитории.